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Origini e Storia
La definizione di “moderna” data alla corrente (chiamata anche
“nuova danza”), si deve al fatto che presentava caratteristiche in netto
contrasto con il balletto. La danza moderna rifiuta l’utilizzo innaturale
del corpo, le cinque posizioni dei piedi e delle braccia e l’uso delle
scarpette da punta. Si valorizzano invece la mimica e il linguaggio coreografico,
che esprimono la massima naturalità.
Sparisce lo sfarzo dei costumi e le scenografie sono ridotte ad uno sfondo monocolore. La figura del ballerino e quella del coreografo sono spesso fuse in una sola entità. In alcune produzioni, il coreografo-ballerino è anche scenografo, costumista e direttore delle luci. La danza moderna non usa un linguaggio codificato come nel caso del balletto classico, ma al contrario, crea un linguaggio personale di cui i coreografi stessi si fanno interpreti.
Essa fa leva più sull’istinto che sull’intelletto e la personalità del ballerino vi svolge un ruolo predominante. Un altro elemento che distingue la danza moderna da quella accademica è la produzione, da parte di un gran numero di coreografi, di scritti teorici. La danza moderna prende spunto dallo studio storico-antropologico delle danze etniche di paesi non occidentali, per mezzo delle quali è possibile accrescere di elementi diversi la danza in ogni sua forma.
Il rapporto con lo spazio
Nella danza moderna il corpo si muove liberamente, spinto dalla volontà
di trovare un nuovo rapporto con lo spazio e con il tempo. Infatti si
da notevole importanza allo studio del movimento in quanto mezzo di analisi
delle dinamiche fisiche che intervengono nello spostamento dei corpi nello
spazio (come ad esempio, la forza di gravità). I ballerini classici ,
si mostrano frontalmente al pubblico e tutti i loro movimenti si sviluppano
partendo da questo tipo di relazione spaziale. La posizione del busto
è eretta e le gambe sono ruotate verso l'esterno a partire dall'articolazione
del femore.
Nella danza moderna, invece, i ballerini si muovono occupando tutto lo
spazio teatrale, mostrando anche il fianco o le spalle al pubblico. La
posizione del busto rispetto alle gambe può variare; i danzatori possono
anche ballare sdraiati sul palcoscenico. Secondo la tecnica del balletto
classico, il ballerino doveva creare l’illusione di poter rompere le leggi
di gravità dando la sensazione di librarsi nell’aria con estrema facilità.
Al contrario, la danza moderna riconosce nel peso del corpo il principio
basilare del movimento, che accomuna la grande varietà degli stili della
danza moderna.
Il rapporto con la musica
La danza moderna non segue necessariamente il ritmo della musica,
come nel caso della danza accademica. A volte essa può anche essere del
tutto assente: in questo caso il ballerino danza seguendo solo il proprio
ritmo interno. Generalmente la coreografia è creata con o senza una correlazione
diretta con la musica, che può essere scritta in un secondo momento in
funzione dei movimenti. In questi casi, la danza può seguire il ritmo
della musica o contrapporsi ad essa, in una sorta di dialogo oppositivo.
La danza moderna è riconosciuta in Italia come disciplina ufficiale da ANMB e FITD. Siccome la FITD usa la denominazione danza moderna jazz, non si deve fare confusione con l'altra disciplina (trattata a parte nella specifica sezione) chiamata ufficialmente danze jazz, che raggruppa ben sei balli.
I relativi diplomi rilasciati in Italia sono:
- Danze Jazz, presso l'ANMB;
- Modern Jazz Dance, presso la FIPD;
- Danze Jazz, presso la FITD.
Nella classificazione della FIDS la Danza Moderna è inserita all'interno della disciplina Danze Artistichecon la denominazione di Modern Jazz. Nel settore Freestyle, invece, abbiamo la Danza Jazz.
L'espressione Danza Moderna
Nasce nel XX secolo per definire un modo libero di interpretare
la danza. L'aggettivo moderna è usato in contrapposizione
a classica che identifica una danza legata al rigido rispetto di regole
sostanziali e formali. A scanso di equivoci, bisogna precisare che gli
iniziatori della danza moderna sono nati comunque come ballerini di danza
accademica. In pratica, la danza moderna è una evoluzione stilistica
e culturale verso forme libere di rappresentazione, affermatasi
grazie ad avanguardie artistiche che possedevano due caratteristiche fondamentali:
la preparazione tecnica e il coraggio di sfidare il sistema. Senza il
coraggio e la bravura dell'americana Isadora Duncan e del russo Serge
de Diaghilev, alfieri della Danza Moderna, questa (probabilmente) non
sarebbe mai nata. Non è stato facile abbattere i consolidati principi
base della tradizione accademica; ma, anche in questo caso, l'Europa ha
dimostrato di essere il continente più sensibile e più pronto a cogliere
i fermenti di nuovi movimenti artistici.
A partire dal XVIII secolo, e fino agli inizi del Novecento, il ballo
ufficiale è stato caratterizzato dal rigore stilistico e da un tipo di
coreografia tendente a schiacciare la sovraesposizione individuale rispetto
al corpo di ballo. In alcuni momenti, la preoccupazione eccessiva della
perfezione tecnica ha di fatto limitato le potenzialità espressive di
grandi artisti. Già prima che nascesse in Francia, nel 1661, l'Académie
de la Danse, molti studiosi e maestri europei avevano cominciato a dettare
e scrivere regole per incanalare l'arte coreica in un percorso scientifico.
Con l'avvento del Barocco, tutto fu sottoposto a formule, parametri, codificazioni.
Anche nel mondo della danza prese piede la tendenza a sistematizzare regole
e tecniche. Di conseguenza, fu demandato all'insegnamento dotto il compito
di trasmettere sia le nozioni di base di ogni singolo ballo, sia le nozioni
generali sulle posizioni dei piedi, del corpo, della testa, ecc. Agli
inizi del XVIII secolo, l'impostazione rigorosamente professionale, tipica
di ogni disciplina, si poteva considerare un processo definitivamente
compiuto anche per la danza.
Nel 1721 l'inglese weaver john pubblicò a Londra l'opera Anatomical and
Mechanical lectures upon dancing con la quale introduceva l'insegnamento
della danza fondato sullo studio dell'Anatomia. Praticamente formulava
la necessità di rapportare i movimenti coreici alla scienza del corpo
umano, la quale doveva rappresentare il retroterra teorico per tutti i
Maestri di ballo. Si trattava di un principio giustissimo. Ma in un contesto
di formalismi esasperati, ogni nuova regola finiva per appesantire l'effetto
artistico. E' chiaro che la Danza Classica ha prodotto e continuerà a
produrre opere eccezionali ed artisti insuperabili. Ma in parallelo con
il suo sviluppo e con le scuole di pensiero tradizionale, nel XX secolo
si è affermata la scuola della Danza Moderna.
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